ミックスをしていて「理想とはちょっと違うんだけど、かといって何を直せばいいのか分からない。やるだけのことはやったのに」と迷うことはありませんか？ こういった違和感の正体を探るツールはないものかな、と思って同僚や先輩たちと雑談をしていたら、メーターやアナライザーという言葉がでてきて、気になり出しました。 メーターやアナライザーを見た上で、どういう処理が必要だとわかれば、いま僕が感じている違和感も解消されるかもしれません。 そこで、社内でもっとも機材や歴史に詳しいヨースケ先生に「メーターとかアナライザーの見かたを教えてください！」とお願いして講義を受けてきました。

「サビでメインボーカルに厚みを出したい」「盛大なコーラス隊を演出したい」と思った時にはもうレコーディングが終わっている...という経験はありませんか？ こういう時、収録済みの素材を加工してあたかも別テイクのように生成できたら便利ですよね。それを可能にしてくれるのがダブリング系プラグインです。 また、上記のような理由でなく、ボーカルやギター、ピアノを特徴的なキャラクターに仕上げたい場合でも、ダブリングを活用できます。

自分の曲をミックスしていると、普段聞いている曲に比べてどこか薄っぺらいサウンドで立体感がないように聞こえてしまいます。耳元でグルーヴを生み出すような輪郭のくっきりしたビート。カッティングしていても少し離れて聞こえる奥行きのあるギター。ミックスのプロはどのようにして立体的で迫力のある楽曲に仕上げているのでしょうか？

Bon Jovi、The Rolling Stones、David Bowieなど、数々のスターの作品を手がけたボブ・クリアマウンテン。そのミックス技術に加え、レコーディング技術も世界に認められ、ボブ氏が録音したサンプル音源は当時の音楽家から爆発的な人気を得ました。それは、「誰も録れない音」だから。彼の空間演出のワークフローが1つのプラグインとして再現されました。