作編曲をしているとき、またはミックスの段階で「この楽曲はどういう空間の広がり方をさせたいか」「空間の中でこのトラックはどういう鳴り方をさせたいか」を考えることがあると思います。 極端に言えば、オーケストラのホールで鳴り響くイメージなのか、自分の耳に張り付くようなイメージなのか、何となく理想とするサウンドの空間ってありますよね。 僕はちょうどダンスポップのAメロなどでありがちな「ボーカルを近くに感じつつも残響だけはすごく広いホールで鳴っているようなリッチなリバーブ」を再現したくて、自分に合ったリバーブエフェクトを探していました。

日頃から作曲をする方もそうでない方も、「曲を作る」と言ったらどのようなワークフローを思い浮かべますか？ 現代ではDAWが広く普及していますが、DAWを使った作曲の中でもサンプルを組み合わせるのがメインだったり、全てMIDIで打ち込んだり、人によって様々だと思います。 そして、「曲を作る」の定義はそれだけに留まらず、譜面上にスコアを書いていったり、ギターを抱え歌いながら作ったり、様々なツールとワークフローが考えられますよね。 そこで、今回は新たな楽器&作曲ツールとして「OP-1 field」をご紹介します。

ミックスをしていて、「この音、存在感がないな」と漠然と感じたとき、みなさんはどうしていますか？ 音量を上げれば良いというわけでもなければ、他のトラックと帯域が被っているわけでもない。 果たして音が細いのか、輪郭がくっきりしないのか、他のトラックから浮いてしまっているのか...とにかくどこか微妙！ そんな時に「サチュレーション」について考えたことはありますか？

楽曲のアレンジをしていて、どこか味気のないトラックに悩むことはありませんか？ シンセや音源でフレーズを鳴らすところまではいいものの、今一つ物足りない... あるいは、ボーカルのミックスが終わったあとでも、ある1フレーズだけ奇抜な演出をしてみたいと感じたり。 今回は、そんな遊び心のあるアレンジの一つとして、「音を壊す」という方法について勉強してきました！