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NATIVE INSTRUMENTS Komplete 14各種が半額！どれを買ったら一番お得？

「音楽や音声をもっと身近に感じたい。」「気軽にサクッと音楽を聞きたいけど、小さければ良いワケじゃない。音質は妥協したくない。」「ステレオでしっかり再生してくれるBluetoothスピーカーが欲しい。低域もしっかり感じたい。」そんな風にお考えなら、teenage engineering OB-4がピッタリです。 リビングでもベッドルームでも、アウトドアでも。プロフェッショナルにも愛される音響機器メーカーだからこそ実現できた高音質。音量や音圧は驚くほどです。おまけにバッテリー内蔵で簡単に持ち運べて、どこでもワイヤレスで気軽に音楽を楽しめる。これ1台でしっかりステレオにも対応しています。

ヒップホップ、フューチャーベース、トラップなど現代のポップスにも多く取り入れられるジャンルにおいて、ベースの音がカッコいいかどうかは非常に重要ですよね。 楽曲制作の中で、最も時間をかけて音色をデザインするのがベースだという方も少なくはないはずです。 特にシンセベースにおいては、音源の波形はもちろん、ピッチやボリューム変化のエンベロープ、LFO、フィルター、エフェクトまで、カッコ良くするために考えられる要素がたくさんあります。そのため、悩んでも悩んでも理想の音にたどり着けないなんてことも...。 そこで、今回は表現の幅が広がる最強シンセベース音源「Sublab XL」をご紹介します！

リスナーが聞きやすい音声で配信をしたい ゲーム実況や雑談のライブ配信をする時、「声が聞きづらい」「音量が小さい」「音が割れる」といった、音声に関わるさまざまな悩みを経験したことはありませんか？ また、歌枠の配信をする時も、リアルタイムとは言えできる限りクオリティの高いパフォーマンスをしたいはずです。 今回は、数々の音楽制作・音声処理用エフェクト・プラグインを扱っているメーカー「Waves」のソフトがOBSに正式対応したことを受け、配信者やVtuberにおすすめのエフェクト・プラグインをご紹介します！ 「音楽や音声の知識がゼロだと使用できないのでは...？」 そんな不安を抱える方でも安心して使用できるソフトをピックアップしました！中には、たった一つの操作だけで効果が得られるものもありますよ！

みなさんは作曲やミックス、あるいはリスニングを楽しむとき、どのような環境で音楽を聴きますか？ 使用するスピーカーやヘッドフォン、イヤフォンによって音の聞こえ方は大きく異なり、初めは違和感さえも覚えるような経験をしたことがあるのではないでしょうか？ このように音を鳴らす機器によって聞こえ方が大きく変わることは、音楽を制作するクリエイターがサウンドをデザインする際に常に意識するポイントですよね

作曲やミックスなど楽曲制作をするにあたって、自宅でもモニタースピーカーを導入したいと思っている方はたくさんいると思います。 しかし、「何を基準にスピーカーを選べばいいかわからない」「良い性能のスピーカーでも自分の部屋に合っているのか不安」という方も多いのではないでしょうか。 そこで、今回はモニタースピーカーの設計と想定される使用環境に焦点を当てて、あなたのスピーカー選びのヒントとなるようなコンテンツをお届けします！

4月30日は国際ジャズデーということで、「本物っぽい」と定評のあるソフトウェア音源のみでリアルなジャズ楽曲作りに挑戦していました！前編に続き、後編ではいよいよメロディとなるサックスとトランペットのトラック作りについてご紹介します！

4月30日は国際ジャズデー。ジャズの記念日があるのを初めて知るとともに、ふと僕は思いました。 ジャズを作りたい！ スウィングするビートにウォーキングベース、小洒落たコードを鳴らすピアノに表情豊かなブラスやサックス。 しかし、楽器は弾けないしDTMしかやったことがない僕でも、まるで生演奏をしているかのようなジャズを作り出すことはできるのでしょうか？

「歌ってみた」動画のためにセルフミックスを始めた歌い手さん、MIX師さんなど初心者DTMerの方々がぶつかる大きな壁の一つが「ボーカルが華やかにならない」ことだと思います。 音量を上げると、他のトラックに比べて浮いてしまい、音量を下げると埋もれてしまう....。適切な音量にしたいだけなのに、なぜこんなに上手くいかないのか....。プロの音と聴き比べると、プロのエンジニアはどんな手法でミックスしているのかますます不思議になりますよね。 しかし、実は「音を汚すこと」を覚えるだけで、あなたのミックスは大きくステップアップするかもしれません！

DTMerの皆さんの中には、楽曲のアレンジの難しさを日々実感している方もいらっしゃるのではないでしょうか？そこで、今回はエフェクト1つでおしゃれな音に変身するようなプラグインをご紹介します。変化のイメージがしやすいように、実際にデモトラックを作りながらご紹介しますので、ぜひ聴きながらお読みください。

DTMer、音楽家のみなさん、2022年はどんな音楽ライフでしたか？ 理想の環境で音楽制作をできた方もいれば、来年こそはもっと自分の制作環境をアップデートしたいという方もいるかもしれません。 「そもそもどんな制作環境や機材が自分に合っているのかわからない」「自分が知らない最先端な音楽制作アイテムを知りたい！」こんな悩みを抱える音楽家はたくさんいると思います。 そこで、今回は2022年にリリースされた製品、また注目を集めた製品を中心に、技術スタッフの重鎮に「使える音楽制作アイテム」をピックアップしてもらいました！ メーカーも用途もバラバラ、バラエティに飛んだラインナップを早速見ていきましょう！

DTMerのみなさん、「憧れのアーティストのようなサウンドを作りたい」って思っても、なかなか再現できなくて苦戦していませんか？ 「イメージはできるのに、彼らが具体的にどんな処理をしているのかわからない....。」「難しい作業をしないとかっこいい音は作れないのか.....？」と挫けそうになることも多々ありますよね。 また、エフェクトプラグインのパラメータが多すぎて、何をしたらいいのかわからない場合も結構多く、ギブアップしてしまう方もいるはず。 そこで、今回はあらゆるプラグインを熟知する先輩スタッフに「初心者にやさしい&しっかりと音を作れる」プラグインを紹介していただきました！ 「でも簡単に使えるということは、仕組みもシンプルで効果は期待できないのでは...？」と不安な方もいらっしゃると思います。 しかし、「使い方がシンプルでも、内部の仕組みは複雑でプロフェッショナルな処理をしてくれる」といったらまさに即戦力ですよね！

DTMerのみなさん、「どんなに頑張っても生楽器のようなリアルな音が作れない.....」という悩みにぶつかっていませんか？ 「自分でストリングスやブラス楽器の生演奏はできないし、依頼をする予算もない。何とかソフトウェア音源で完成させたいけれど、クオリティがいまいち」 こんな悩みを抱える方はたくさんいると思います。「リアルな生楽器の音が出せないから」という理由によって、作れる楽曲のジャンルが制限されてしまうのは辛いですよね.... そこで、今回はストリングス、ウッドウィンド、ブラスをリアルに再現できるソフトウェア音源をご紹介します！

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.12「orbe ＋ Meadow スペシャルスタジオライブ」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.11「最小・最強のポータブルDAW、OP-1 field徹底トーク＆セッション – STEEEZO”EEE” × Yebisu303」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.10「3大ピアノ音源徹底比較！自分に合うピアノ音源を見つけよう」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.9「定番コードからアレンジを学ぶ！アレンジャーが知っておくべきテクニック / 田辺恵二の音楽をいっぱいいじっちゃうぞ！祝200回記念SP」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.8「トップレベルのミックス・テクニックを体験。土岐彩香のミックスセミナー」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.7「"未来のマスタリングツール"との付き合い方」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.6「アナログエッセンスの魅力に迫る 〜Plugin Alliance日本上陸〜」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.5「ミックス師必見！YABのボーカルミックス虎の穴」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.3「圧倒的な没入感、360 Reality Audioのミックスを始めよう！」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.4「世界初公開！UJAMバーチャルミュージシャン最前線！」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.2「ゆうな先生のアレンジレシピ：シンセポップの作り方」

スタッフルーキーは見た！MIFES2022レポート！Vol.1「tofubeats直伝！クリエイティブなサウンド加工術」

作編曲をしているとき、またはミックスの段階で「この楽曲はどういう空間の広がり方をさせたいか」「空間の中でこのトラックはどういう鳴り方をさせたいか」を考えることがあると思います。 極端に言えば、オーケストラのホールで鳴り響くイメージなのか、自分の耳に張り付くようなイメージなのか、何となく理想とするサウンドの空間ってありますよね。 僕はちょうどダンスポップのAメロなどでありがちな「ボーカルを近くに感じつつも残響だけはすごく広いホールで鳴っているようなリッチなリバーブ」を再現したくて、自分に合ったリバーブエフェクトを探していました。

日頃から作曲をする方もそうでない方も、「曲を作る」と言ったらどのようなワークフローを思い浮かべますか？ 現代ではDAWが広く普及していますが、DAWを使った作曲の中でもサンプルを組み合わせるのがメインだったり、全てMIDIで打ち込んだり、人によって様々だと思います。 そして、「曲を作る」の定義はそれだけに留まらず、譜面上にスコアを書いていったり、ギターを抱え歌いながら作ったり、様々なツールとワークフローが考えられますよね。 そこで、今回は新たな楽器&作曲ツールとして「OP-1 field」をご紹介します。

ミックスをしていて、「この音、存在感がないな」と漠然と感じたとき、みなさんはどうしていますか？ 音量を上げれば良いというわけでもなければ、他のトラックと帯域が被っているわけでもない。 果たして音が細いのか、輪郭がくっきりしないのか、他のトラックから浮いてしまっているのか...とにかくどこか微妙！ そんな時に「サチュレーション」について考えたことはありますか？

楽曲のアレンジをしていて、どこか味気のないトラックに悩むことはありませんか？ シンセや音源でフレーズを鳴らすところまではいいものの、今一つ物足りない... あるいは、ボーカルのミックスが終わったあとでも、ある1フレーズだけ奇抜な演出をしてみたいと感じたり。 今回は、そんな遊び心のあるアレンジの一つとして、「音を壊す」という方法について勉強してきました！

現代では音楽制作に欠かせない存在とも言えるエフェクトプラグイン。 今でこそ様々なユーザーがいるとともに数多くのメーカーがありますが、ソフトウェアとしての起源をご存知でしょうか？ 実は、Waves「Q10 Equalizer」やMcDSP「Compressor Bank」「Filter Bank」が元祖のプラグインと言われており、ハードウェアを買い揃えなくてもエフェクトが使用できる利便性は世界に衝撃を与えたそうです。 そして、昔は多くのプロエンジニアのスタジオにおいて、Protoolsを導入するとともにWavesとMcDSPを揃えるのが定番だったとか... 今回はそんな老舗2大プラグインメーカーのうち「McDSP」について勉強してきました!

ミックスをしていて「理想とはちょっと違うんだけど、かといって何を直せばいいのか分からない。やるだけのことはやったのに」と迷うことはありませんか？ こういった違和感の正体を探るツールはないものかな、と思って同僚や先輩たちと雑談をしていたら、メーターやアナライザーという言葉がでてきて、気になり出しました。 メーターやアナライザーを見た上で、どういう処理が必要だとわかれば、いま僕が感じている違和感も解消されるかもしれません。 そこで、社内でもっとも機材や歴史に詳しいヨースケ先生に「メーターとかアナライザーの見かたを教えてください！」とお願いして講義を受けてきました。

「サビでメインボーカルに厚みを出したい」「盛大なコーラス隊を演出したい」と思った時にはもうレコーディングが終わっている...という経験はありませんか？ こういう時、収録済みの素材を加工してあたかも別テイクのように生成できたら便利ですよね。それを可能にしてくれるのがダブリング系プラグインです。 また、上記のような理由でなく、ボーカルやギター、ピアノを特徴的なキャラクターに仕上げたい場合でも、ダブリングを活用できます。

自分の曲をミックスしていると、普段聞いている曲に比べてどこか薄っぺらいサウンドで立体感がないように聞こえてしまいます。耳元でグルーヴを生み出すような輪郭のくっきりしたビート。カッティングしていても少し離れて聞こえる奥行きのあるギター。ミックスのプロはどのようにして立体的で迫力のある楽曲に仕上げているのでしょうか？

Bon Jovi、The Rolling Stones、David Bowieなど、数々のスターの作品を手がけたボブ・クリアマウンテン。そのミックス技術に加え、レコーディング技術も世界に認められ、ボブ氏が録音したサンプル音源は当時の音楽家から爆発的な人気を得ました。それは、「誰も録れない音」だから。彼の空間演出のワークフローが1つのプラグインとして再現されました。

あらゆるジャンルの音楽において、ピアノは汎用性が高く、ピアノ音源を使って自分の曲に取り入れている方も多いはずです。しかし、ピアノ音源はリアルさを追求したくてもなかなか難しく、理想の音が出せずに悩んでいたりしませんか？よく使う楽器だからこそ、再現度の高いピアノの音が欲しくなりますよね。そんな方に向けて、バーチャルインストゥルメントならではの魅力をお伝えします。

作曲でトラックの音作りをする時も、ミックスで聞きやすい音源に仕上げる時も、幅広い場面で欠かせないEQ。EQは不要な帯域をカットしたり、おいしい帯域をブーストしたり、繊細で緻密な調整も、大胆な表現も、人によってさまざまな使い方があるかと思います。 しかし、EQ使用後のトラックの音量が、使用前と比べて意図せず変化してしまうことはありませんか？その結果、知らず知らずのうちにトラック同士のバランスが崩れたりすることも...。そして、EQ使用後も的確な音量を保つためにアウトプットを調節するのもなかなか大変です。 このようなEQの悩みを解決する方法をご紹介します。

リモートワーク、配信に最適！映り込みの不安を一気に解消する「GiG Gear Cam-A-Lot」

Audio Modelingの管・弦楽器音源を「5D touch」で 。究極の表現を実現するAudio Modeling SWAMシリーズとROLI Seaboardシリーズによるコラボレーション、思わず息を呑むパフォーマンスを、ぜひ一度ご覧ください。

たった4つのパラメーターで実現。MaxxBass & C1 Gateで低域をタイトに仕上げるテクニック

EQだけではたどり着けない「おいしい低域」へのアプローチ

DAWをミキシングコンソールに。CLA直伝のワークフローを再現する「WAVES CLA MixHub」

声を録音したいけど機材とかよくわからない・・・そんなナレーター、声優さん向けに簡単、高音質に声を録音できる機材をご紹介します。

省スペースにも対応。信頼のサウンドを提供するFocal Shapeシリーズをご紹介

ROLI SeaboardやLightPadは、5Dタッチ（MPE）による表現をフルでDAW／音源に伝えられる唯一のデバイスです。今回は、この新たな⾳楽表現が可能になるROLI製品を実際に使用したパフォーマンスを動画でご紹介いたします。

この記事では、Waves Vocal Riderの使用方法を動画を交えて解説。言葉の末尾など、ボーカルトラックの微妙な部分がミックスに埋もれないようにするための使い方なども紹介していますので、ぜひご確認ください。